明星制时代的贺岁剧

明星制时代的贺岁剧

即便如此仍然打着《逃学威龙》的金字招牌,那部贺岁片一度和“逃学”没有多大关系了。但把它当成《逃学威龙》体系的第三部也不显突兀——不仅从岁月和人选上顺接第二部,故事也如故相当“王牌卧底爱情事业双丰产”的故事。

戏剧“明星制”批判

时光:二零一五年1十月25日源于:《中国措施报》小编:顾 威

美高梅手机版登录4858,焦菊隐《明天之中华音乐剧》再认识 

  为纪念北京人艺导演焦菊隐诞辰110周年,本版特刊发戏剧导演顾威的记挂小说。顾威从焦菊隐一文山会海谈艺录中,梳理摘选出关于“明星制”与歌舞剧的精湛见解和演讲,并结成当下舞剧行业中“明星制”的一对乱象,做出了当代的发明和民用的思想。是明星制错了或者明星错了?值得业界探究。

  ——编 者

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焦菊隐导演的戏剧作品《茶馆》

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《龙须沟》

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《蔡昭姬》培育了一批真正受人爱护的大腕

  《今天之中华戏曲》是焦菊隐先生1938年在法国首都高校法大学所写的结束学业小说,并由法国巴黎大学予以硕士学位。重读杂文,感慨良多。焦先生此文写的是77年前的华夏戏曲,从实际出发,论述确当,铁画银钩,是清醒之人的復苏之论。作为晚辈,我们也不妨循迹观察半个多世纪后的前几日之中华相声剧。本文仅就被焦先生指为“当前导致艺术及传统戏剧理学日趋衰退的重中之重缘由”的“明星制度”,做些也许并非全盘的考察与批判。

  “明星制度”或曰“明星制”,“明星”在中原戏剧界由来已久,有钱有闲有势者之追捧,宫廷贵族之无理取闹,班主经营者之宣传造势,国外文化入侵之尖兵冲击,舆论界之摇唇鼓噪,政客们别有用心之调校民心,“明星制度”早在1938年前就已溢出,而明确、公开撰文反对“明星制”的,焦菊隐应为率先人。遗憾的是,在林林总总介绍评价总括焦菊隐对中国音乐剧艺术巨大进献的研商中,意义万分重大的不予“明星制”的见解及阐释,被有意忽略了。

  唯名至上的旧习

  焦菊隐在《今天之中华戏曲》第九歌结论中写道:“不消说,‘明星制度’是现阶段导致艺术及传统戏曲经济学日趋衰退的紧要原因……影星们为了炫耀自己而蓄势待发,不管他是饭碗的如故业余的……靠着几出成功的戏,他就一定会化为一位‘明星’。而且假诺成了一个‘神圣的明星’,他就决然会被他的马戏团里具有成员就是师表,他的举止也都放任自流地包涵艺术价值。他能够随心所欲施展她的演技,越来越多的是从扩展他自己的名誉出发而不考虑演出的身分难题。显然,那是一种会造成戏曲艺术丧失殆尽的危险,那是在破坏戏曲艺术的美和价值,直到使它消灭不复存在。”

  假若说在焦菊隐时代,一个艺人要成为“明星”,还须得“靠着几出成功的戏”的话,前日则无需那么费事了,五花八门的主意,可令人一夜成名,加之在把“市场”奉为无形神灵的“佛光普照”下,“眼球经济第一”“收视率第一”“点击率第一”“销售额第一”“票房第一”不一而足;各类妖风吹拨下,什么均可成“星”,“脱星”“丑星”“打星”“网星”“娱星”“艳星”……“被明星”也一般,为“轰动效应”之需,捧高、吹高、假投票、假统计、买版面……更有甚者,干脆直接“造星”,拔苗助长、兴风作浪、雾里看花、超女、快男、选秀、星探……花样迭出;还有衍生怪物“罪星”,明星也是人,出错乃至犯罪本不足奇,吸毒、车祸、斗殴、艳照门、涉黑、权色交易……多有耳闻,怪则怪在“狗仔们”如获至宝,渲染炒作,获罪服刑,跟踪报纸发表,刑满复出,星光更灿,且有故意创设真假丑闻,过后再行真假戮穿谎话,自炒自作,臭名烂名无妨。

  明星≠艺术,明星≠美学家,前者名在先,后者艺术在先。我曾应邀为一国家级剧院排练,剧中二号人物实为女主演,剧院派了位女明星来演,不想人家因为是二号人物拒演,无奈之下,剧院只能从外院请来一位刚结业不久的青春女艺员来演,影星很用心,演出颇获好评。待该剧获选参加全国戏曲节评奖时,那位明星又执意要演,不但要演,还要再度做衣服,又是可望而不可及,剧院只可以将那位外请的小演员换下,而且换影星也不曾经过导演同意,自然还得给明星再突击排戏,给明星再重复设计制作衣裳也没要求导演过问了。

  腐蚀艺术机体

  和生产秩序

  焦菊隐又写道:“由于缺乏政治上的操纵和社会、艺术方面的监控,演员们可以说是扬弃自由,他们钻了无领导、无纪律的空当而展开有害无益的竞争。”

  一个正规的国家戏剧院团,正式演员编制中的明星或准明星们,大多都已在外签约了各类名目标店铺,为集团履约成了主业,加入剧院排练演出其实成了副业,剧院的排戏演出日程要以明星们的档期马首是瞻,即便如此排定的日程也并不保证,为明星档期让路而暂时更改日程、取消安排乃至毁约演出合同的事也时有所见。明星们忙,即便赏光回剧院上演,有的也不可能演满预约场次,首演若干场,宣传热潮或“主要”场次从此,明星们便初叶撤了,去忙“更保养的”活儿去了。不过,每当有出国演出,明星们一般倒是“有空”的。一些经文或保留剧目是要时常复排演出的,为对事业和观众负责,保险演出质量,理应在复演前举行演练整理加工,那是理所应当的常规的措施生产规律和秩序,固然那种排练时间一般不会太长,也有事先明示,甚至有超前七个月一年文告的,但由于“明星”们的农忙,仍不可以按期参预,由于明星们担纲的大都是相对主演或要害角色,便平日会冒出到排演时,“非明星”们一大帮人都到了,而“明星”不到的两难,于是只好先排与“明星”毫不相关的戏,或迫不得已找个替身代“明星”走场,那种排练效果可想而知。再说,“非明星”们也不是呆鹅,他们会想,主演们方可说不来就不来,大家也可以有各个理由不来,于是排演场里缺兵元帅,苟延残喘,对付若干天后,有时离上台献艺仅一两日,“明星”才驾到,甚至还有演出当天才到,致使演出前都没有两回完整的台上连排,就见观众了。观众不是白痴,尤其是常看戏的观众是骗可是的,第二天网上就有人责备“你们演出前排练过啊?!”“明星制”已经严重地从院团内部腐蚀着艺术创作机体,腐蚀着法子生产秩序,腐蚀着艺术创作的气氛和武装部队的大一统和谐,已经直接危机了相声剧艺术的人命。

  外出接活,反客为主

  焦菊隐先生已经指出:“电影事业将永生永世是戏曲的有力对手,方今在香岛、台北、Hong Kong和北平有十来个电影制片厂,而且它们在经济上有刚毅的后台,可以吸引多量的影星。”

  据说现在风行混搭,而且大有蔓延之势,甚或艺术院团与影视集团混搭也已初现端倪。明星们进一步有恃无恐,名利双收,剧院戏没了或只剩装样子撑门面,剧院将可悲地沦为影视的人工储备库,还何谈戏剧艺术?假若说过去戏剧院团影星出去拍摄像中央还属个人行为,院团只负基本管理之责,近年来好了,变身为单位表现团队动作,性质衍变。偶尔应邀去外边排戏,有的院团已挂两块牌子,戏剧和视频,有的院团首要演员或能“活动”的人,已成年不在院团演戏,都出去挣大钱活钱去了,不得已排个戏,捉襟见肘,缺兵旅长,连拉带借,或以刚结业的学习者伪造,有的院团人员严重流失,大戏排持续,靠演儿童戏支撑,有的院团干脆不排戏,坐收影星和装备的合同费、出租借收入敷衍,有的院团早已久假不归,连剧场都已改作她用。

  在街坊扶桑,在尤其市场经济不可谓不鼎盛的国度,闻名的澳大利亚联邦(Commonwealth of Australia)最大班子四季剧团,却在入团合同中明文规定:剧团演员一律取缔接拍影视或广告,违者请即自行离团。与闻名导演、四季剧团艺术首席执行官浅利庆太先生谈及此规定,那位青春时曾是共产党员的音乐家说,演员接拍影视或广告,对戏曲艺术,对班子各州点损害极深极大,为了艺术质量,为了剧团生存是必不可少的。

  “我比天大”戕害艺术

  焦菊隐先生写道:“在总体恶习性里,最荒唐的是她们对此戏剧的认识。他们不把戏剧视为艺术,看为知识事业,只以戏剧为营生的工具。”(《广西苗戏影星之幼年教育》)焦菊隐提出“在那种价值观之下,发生多少个肯定的危害……”,即个人第一,只求收入,日益商业化,舍弃综合艺术。

  媒体上常提“戏剧观”,也有所谓戏剧观之冲突,但是,戏剧观之根本,在为艺术仍然为职业,在视为事业仍然身为职业,意识的根本分化,生发出的实施一定相形见绌。那恐怕才是最根本的戏剧观。

  舒绣文明星够大了吗?在《带枪的人》中饰演一句台词没有的打字员,明天之真假“明星”们,哪个肯干?不要说跑民众了,就是纯属第一骨干,也要“掂量掂量”利弊得失。“戏比天大”?早过时了,近年来是“我比天大”!

  叶子也够份儿明星了吗?为作育《龙须沟》中的丁表姐用坏了喉咙,科学与否姑且另论,其为艺术事业献身的振奋可为楷模。且看今朝之“明星”,多么爱慕自己的羽毛,根根都是盛名赚钱的工具。当然,也有“为形式献身”的,“潜规则”时有暴光,想来“潜”着的越来越多,商品沟通而已。

  争名夺利 党同伐异

  被焦菊隐称为“恶习”的捧角之风,远在公元前就有,在陈瘦竹先生的篇章《希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)相声剧艺术之影星与观众》中就曾写道:“……捧角之风,希腊语(Greece)亦古已有之。某影星上场,事先必召集同党,专在剧场中赞誉,但还要又被其余一面喝倒彩,但影星亦每有藉此以得奖者。”

  我排过少量的戏剧,在与戏曲界各方人员的接触及耳闻目睹中,肤浅领会到,明星挑班,为大腕做戏,明星决定院团命局甚至剧种命局,专为明星写剧本等等现象普遍存在。那各样实际上戕害了作为综合全体艺术的相声剧。若干年来,“明星”风刮遍演艺界,且吹向各行各业,种种“星”争相“冉冉升起”,眼花缭乱,社会前卫以追逐名利为人生目标,确实极深切地“损害”着全社会的“道德观念”。

  某地同一剧种的两位明星各率一团,展开“竞争”,明争暗斗,培植亲信,拉帮结伙,上拉领导,下联拥趸,争政治社会荣誉,告黑状,人身攻击,搞得多少个团势不两立,还有多少精力搞戏?搞戏实际上也不是为艺术为观众,目的是以此压对方一头,戏剧本身已在次要,只然则是明星们争名夺利的筹码。

  一处一个明星就落到实处吗?不尽然。明星带团不可防止形成团内家族亲友师承势力,亲疏有别,一切明星说了算,党的书记成了聋子的耳根,往好里说是个橡皮图章人。选用节目创作剧本全为明星可以获奖,不过,“每个艺人都有谈得来的局限,不是其余角色都可以演好的”。于是,明星的受制也就必定带来剧团甚至剧种的局限。明星们“甚至把她们的意志强加于剧小编”,为明星量身定做写戏,是生病写戏,对戏剧法学的例行发展是摧残的,遗憾的是,此种扭曲的创作,或曰“打本子”,还面临某些业者和学者自然,以为是救世良方,实乃剜肉医疮。

  一面之识,管中窥豹

  焦菊隐在《前日之中华相声剧》中又提议:“那种‘明星’制度也会可悲地改变观众的审雅观,损害他们的道德观念……人们由欣赏一个艺人的办法而压缩到对影星自己的佩服,乃是不良教育的结果,那种耳提面命使得人们看不见艺术表现的真正价值,紧缺对总体美的概念。”

  将全部希望可悲地寄托在一个或多少个明星身上对戏剧艺术的承受发展最为危急,扶桑有一位极具盛名的大明星,红极一时,享誉环球,她的剧团也因之红火无比差别凡响,但隐忧是,凡是有那位大明星出场的戏,观众爆棚,没有他上场的戏,少人问津,为此,大明星不得不疲于奔命,演之不辍,为了戏剧,为了名声,为了观众,也为了剧团的活着,据说年逾八旬仍勉力登台演出,遗憾的是,待他一逝世,剧团立刻陷入困境,不久也就消声灭迹了。感慨之余,更明了浅利庆太持之以恒四季剧团靠戏不靠影星,不靠明星,不养明星,不受制于明星的建团原则,乃是考虑戏剧事业长时间健康向上的明智之举。在四季剧团艺术骨干翻阅该团历年剧目演出表明书,惊叹地觉察,大批量演出节目标支柱都有六位艺人装扮,堪称未雨绸缪,一为应对高密度演出,一为有备无患,不怕影星有恃无恐“吊腰子”跳槽。

  还有一种早已屡见不鲜之怪现象:明星当官。一经蹿红成为明星,种种政治待遇便纷来沓至,代表、委员、劳模、先进各种精神奖励,更有各级官帽殷殷奉上,殊不知并非是明星都有参政议政或为官领导的能力和素质,大多实属作秀,真正为戏曲艺术事业摩顶放踵者少见。老实人或迫不得已“无为而治”,比下有余,甘居中游;或勉为其难,身心俱疲,业务荒疏;或被人“忽悠”,大权旁落,后患无穷。非老实人或贪图政绩,弄权使术,投机活动;或以一己之念,拉帮结派,创制差距;或以权谋私,无法无天,唯我独尊。

  “明星梦”毒害粉丝

  说到“明星”,无法不说到与其密切相连的“粉丝”,“粉丝”与“明星”相辅相成,大行其道,成为“文化”“文艺”娱乐界一爱新觉罗·道光怪陆离的苦恼风景,一个观众只要到了“粉丝”级,就像焦先生提出的“可悲地改变了”“审美观”,他的“道德观念”也已被“损害”,“由欣赏一个艺人的办法而压缩到对影星自己的佩服”。这种崇拜是任何的,跑调、口齿不清、形体缺陷、良与不好的习惯嗜好、个人隐衷、情人、宠物、结婚、生子、生病、手术、乱搞、骂人、斗殴……一律崇而拜之,某些高级粉丝则是“宠拜”,明星犯事、涉黑、涉贪……有权者百般维护,减轻甚或解除罪责,提供蛰伏空间,待时势过后东山再起。“粉丝”成了“团”,形成某种社会影响社会势力,通过误导票房,进而误导其余非粉丝观众,正常审雅观受到巨大干扰,甚至也会误导明星自身。为了维持鼓动粉丝的光热和痴迷,明星和经纪人心劳计绌创制种种假象混淆视听。“粉丝团”和“狗仔们”娱记们,共同团结创设虚假“盛名度”,形成扭曲的社会导向,创设混乱价值观,以名利代替艺术,以追星代替审美,颠覆美与丑、人与社会、个人与国有、罪与非罪等道德观念。更有甚者,滋生出职业粉丝,由经营集团暗箱操作,一批拿了钱的“粉丝”或曰“托儿”们,分工明确,或疯狂呐喊,或痛不欲生,或举牌,或冲击,或拥抱,或献花,分工分歧,价钱有异。“明星”是制作的,创建明星的也是被制作的,偌大一个游玩圈,何止一个假唱!

  “明星梦”不止明星们在做,粉丝们在做,更可悲更危急的是负责人官员们在引领着做。各级公立、半官办、潜官办的节庆、晚会,种种名目如“文化搭台经济唱戏”的“演出”,给“明星制”添油加码,不惜高价必请大腕,明星的天价身价,靠老百姓是抬不起来的,明星做标记,官商勾结,哄抬明星身价和献技票价,创制市场混乱,乱中大捞“文化产业”横财。中国上演票价之昂贵,世所共知。那里,又必须提及浅利庆太和她的四季剧团,二零零六年二月随《雷雨》赴东瀛参与中国文化节,在四季剧团的“秋”剧场上演,通晓得知,四季剧团演出票价的定价标准是,最高票价相当于当时大学毕业生薪水的二极度之一,开端还有些不信,暗中观望了他们当时表演的多份海报,证实所言不虚。记得1963年我结束学业时的薪水是48元,看戏的万丈票价是0.8元,是六万分之一。

  明星绝不万能角色

  “明星制”飙升天价票价,难以逾越的高票价门槛,把一大半私房观众挡在戏院之外,欣赏艺术成了新贵、精英、小众的专利。拥有明星的院团不容许戏戏都有影星撑台,没有大腕的戏未必不是好戏,就艺术概括全部性而言,还很可能更胜一筹,但在“明星制度”作祟下,就不容许遇到欣赏和相应的评头品足,那是对艺术健康发展的大幅度损害。而尚未“明星”的院团,就将沦为干好干坏总而言之不足好的两难境地,不得不寻找各个非艺术的生存之道。有人会说,明星有票房号召力,是有,当然也并不尽然,若干年前,有一个院团集中了十几位明星隆重推出一出国外戏,结果落得一败涂地。即或靠明星得到了前边的票房,但从戏剧艺术的遥远健康向上看,却是贪小失大。

  明星绝不万能,不是其余角色都能打响可以,戏剧舞台能量有限,难以到位明星,多数戏剧电影两栖明星是靠影视起家,那并不奇怪,奇怪的是,就像一个影星就算影视上成了星,回到舞台上也改成了万能,非重点角色不演,适合不相符全能来,即或不符合,也能将角色改造得服服帖帖影星,让剧作人物变了味道,从而犯了影星成立人物形象的避讳,影星在舞台上不是培植人物而是表现自己。“一旦演技成功,生活宽裕,便会煞有介事。专家的眼光是纯属不会经受的,他们认为那全是空谈。而且自己的技能已能唤起,便认为其余一切都非亲非故首要。个人考虑和表现方面,也时有暴发一种傲慢的现象……那种无意识的想法,一半是文化贫乏所致,一半是狭视了戏剧职分。”

  虹吸其余戏剧工种

  焦菊隐1961年在中心中医药大学做的告诉《谈导演的抵触》中说:“我认为,舞台种种部门中搞规划、装置、制作以及管理等具有的老同志都是艺术家。他们的操作也应是措施的而非纯技术的。”

  “明星制”把转业公共综合创建的戏曲美学家们分成了优劣,从而引发了创作集体内部的诸多不公,有的单位甚至实际被视为可有可无,能够肆意顶替换人,遇上出访演出如有名额限制,首当被限制掉的,往往都是被认为可有可无的单位人员,为所谓机会均等,可以轻易换掉一向跟戏的熟人,换上完全的新手,弄得出访前竟然演出前合成工作手忙脚乱,影响演出质量。更不可靠的是,挤掉艺术人士,顶上的却是作为福利待遇安插的非艺术人士,出访中从不其余实际工作,带了一批游览购物游手好闲的“演出团员”。而被刷下来的格局人员,身心侵害极为严重。

  焦菊隐在《以‘提示’做敬礼》中就提出:“排演剧本应打破‘明星制’,而要重视‘群戏’,一面可以去掉影星畸重畸轻的陈弊,一面破除观众‘捧角’的旧习。”转年,他在《桂南平讲戏之整理与立异》中再提议:“群众的上演,在旧剧里原也占第一岗位。近期明星制之盛行,使配角及上入手、宫女、丫环、院子、龙套等,都失去做戏的火候,通篇戏剧,只看到一五个角色去支撑;忽略次要角色的机要,就大意了红花绿叶的选配原则……未来应该一面加强群众在桂戏里的地位,一面使主演轮流扮演次要角色,以拉长剧中每一个人选的身价。要去矫正并阻挠明星制更甚的上扬,今后丝弦戏应当多排‘群戏’。”

  近年来听说,在好几评职、评奖中,只评所谓一路角色,只评红花不顾绿叶,以演小角色著称于世的如黄宗洛等演出音乐家,放在前日,必将永远与顶尖、获奖非亲非故。

  毒害戏剧教育

  焦菊隐1940年在《海南教育研商》上刊载的《艺术教育管窥》中说:“艺术教育其实有多少个相同首要而又相互关联的重任:一要学生得到精到的技巧,能灵活自如地采用此技能以表达其方法意识;二要学生未来能孕育民族艺术的发现,借精到的技巧以发挥民族文化的巨大精神,进而按照此意识以创办新型艺术;三要学生能明白怎么着以艺术为工具来协理国家教育政策,推行艺术教育。倘不可能兼顾到那三上边的严重性,结果必然会有不规则的迈入。”后来,他在《旧时的正儿八经》一文中又提议:“旧戏明星制的养成也是由标准时代伊始的……科班前期操练大致可以说是专在培育多少个以后名角,明星制早已开首形成了。”

  我幸运全职过东京(Tokyo)几所戏剧院校表演系的教席,耳闻目睹之各种怪像,令自己目瞪口呆。报考的学童大致全为兑现明星梦而来,有人公开说,有人嘴上不说心里想的也是那么回事。媒体冠以“将来之星”,学生及老人则以为一旦被圈定便由此踏入星门,真正的歌舞剧艺术并不在他们着想之内,或只视其为摘星的走后门跳板。录取的学员大致清一色俊男靓女,记得41年前自己上表演系时,班里依旧生旦净末丑,高矮胖瘦各戏路均有,考虑戏剧艺术的实用人才,现在目标简单明了,专司培育俊靓明星,别无他顾。也确有实惠,不是有“星爸”“星妈”的光环吗,院校也得以此招揽越多的追梦孩子。院校争打明星旗,不一而足。某年,院校院庆,历届学子赶回香港共襄盛举,让人失望的是,院庆大打明星牌,“明星”们被请上座上上座,以戏剧院校出了多少个电影大腕而大肆炫耀,高等学府的院庆,成了“明星”秀,文化学术单位成了吆喝商铺,令人心寒。

  为尽快出头,学生们从二三年级就开端不安分,星探乱窜,剧组找人,豪车接人,甚至夜不归宿,中午执教偶有不明迟到,称病请假,无故不到,同学遮掩或完不成作业,混课,不一而足。说是学戏剧,眼睛瞅着电影,都不傻,那边盛名得利快。“民族艺术”“民族文化”“国家”“人民”意识的栽培,早已不首要,直奔完成明星梦要旨。

  “明星制度”是戏曲艺术肌体中的毒瘤,可悲在溃烂之处视若桃花,狂躁时代扩而散之,早已传染成社会病,中外概莫能外。警惕,面对“明星制度”精神海洛因的疯癫。人类要明智抉择。

(图片由日本首都人艺提供)

居然于自己个人认为,那一个故事比前两部都要赏心悦目。此前潜入高校后恶搞的局地略显稚嫩,群戏部分演出质量也叶影参差,有些时候难免浮夸——有诸如此类的观感也许是因为自身离开高校已久吧。无论怎么着,在本剧中争论更集中了,卧底生涯一开端就是和汤朱迪的正面交锋,接下去的故事也重点围绕着汤朱迪——林大岳——程文静那条线开展,而梅艳芳女士——黄秋生先生——周海媚的上演都分外出彩,他们和周星驰(英文名:zhōu xīng chí)的对手戏屡有火苗。而且就剧情来说,尽管作为侦探狗很不难觉得到大方的可疑,但在精神揭破前至少落成了原原本本,就终于期待着反转的说话,观众的心迹也是喜欢的。

搞笑桥段是本片最成功的地方。初始我看先导杀人的一幕还觉得是恶搞《赤裸间谍》,然后才反应过来那部戏比《赤裸特务》要早得多,那才想起来原来是在恶搞《本能》。以三分钟一个争辩的成效来说,作为搞笑剧算是那么些成功了,而且逻辑严刻,有一部分弹指间自我照旧认为那是一处舞台剧,比如:大哥掉坑的时候、两夫妇分头施展魅力从对方口中套出真相的时候、还有尤其一出现就被打扰的小医护人员(应该称她为——换了十几份工作的玉女)。这个搞笑桥段也远非什么样场所,就单靠着台词、表演让人忍俊不禁,这样的戏对当下的观众来说,好像已经久违了。

于是自己想开,借使今日再拍贺岁片,能凑出这样的大腕阵容吧?好像很难。周星驰先生、梅艳芳(Anita Mui)、周海媚那样的表演者不能复制,而她们带给一出戏的震慑也是不可代替的。时无英雄,竖子成名,时无巨星,就凑人数吧。于是大家会看到有些各类明星都露一小脸的香江贺岁片,假如没有一个好的剧本,那诚然是一种保证的拍法。而剧情紧凑,表演出色的贺岁剧就难得一见了。好莱坞从明星制转变到编剧制完结了自己救赎,香岛电影也会走上亦然的征途吗?尚未可见,但在那往日,不妨碍我们先思念一下卓绝无比璀璨的明星制时代。

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